Интервью

Елена Викторовна, вы признанный в России и за рубежом фотохудожник, творческой фотографией занимаетесь всю жизнь, — и вдруг школа?
Школа не вдруг. Путь был долгий. Я много лет открещивалась от преподавания, когда ко мне напрашивались ученики, не знала, что я делать–то с ними буду. И как учить? А потом как–то жизнь все поправила…

Однако большинство мастеров предпочитают не возиться с новичками, не начинать с азов, а ведут мастер–классы. Вы же занимаетесь и с теми, кто и понятия не имеет о диафрагме, выдержке и т. д. Почему?
Действительно мастера не очень хотят вести основы, не просто это. Приходится учить тому, что для тебя уже давно не имеет значения, но этот путь пройти надо каждому.
Я не считаю, что основы фотографии должны вести несостоявшиеся фотографы, дилетантизма итак достаточно. Другие — не хотят, я их не осуждаю, если бы мне сказали несколько лет назад, что я буду объяснять, зачем нужна диафрагма — я бы не поверила. А сейчас мне это очень интересно. Говорю, жизнь как–то все правит…

Кто приходит к Вам на курс?
Люди на курс приходят разные и по возрасту, и по статусу. Степень подготовки — очень разная. Некоторые занимались фотографией (фотографировали) всю жизнь, и вдруг поняли, что и этому надо учиться, другие только «вчера» купили свою первую камеру.

Как строится ваш курс, как проходят занятия?
Программа курса «Основы фотографии» стандартная, включает в себя все, что касается техники фотосъемки. Она где–то тут на сайте есть, единственное отличие от других школ, что в нее входит и линейное построение изображения и композиция. Меня удивляет, что в некоторых школах композицию начинают читать на курсах второго и даже третьего уровня, а до этого, что мы делаем? Очень похоже на анекдот «научимся плавать — в бассейн воду нальют». В курс входит очень много практики, мы выезжаем на съемки в выходные, снимаем в классе. Практика очень важна, на мой взгляд. Весь материал, который дается на курсе — тут же отрабатывается на практике.

У вас уже есть отработанная методика?
О вот методике как о «отработанной» говорить сложно, это такой живой организм, она постоянно корректируется. И конца этому не видно. Я разработала методику тестовых съемок, которые мы проводим на практических занятиях, да и она меняется с каждым курсом.
Вы работаете в особой технике и особом стиле. Что такое пикториализм?
Я бы не сказала, что это особая техника и особый стиль, первый рассвет пикториальной фотографии пришелся на вторую половину 19 века, этому стилю посвящено достаточно статей специалистов, не буду об этом.

Как вы пришли к нему?
Пикториальная фотография и была причиной моего прихода в фотографию вообще, правда я тогда не знала, что это так красиво называется. Свой первый монокль я сделала еще в 1978 году, но работать постоянно в пикториальном стиле начала только в 1992. До этого у меня просто ничего не получалось в этой техникой, только нерезкие картинки.

А ваши ученики?
Они разные. Монокли делают многие, пробуют. Часто очень удачно. Да сейчас, по–моему, только ленивый не делает себе монокль, но не техника делает человека художником.

Ваши бывшие ученики продолжают заниматься фотографией? Поддерживаете ли вы контакт?
Давайте так, с теми, кто продолжает заниматься фотографией, я поддерживаю контакт.